La Sacem, mobilisée pour une filière musicale plus égalitaire, diverse et inclusive, lance la 2e édition de son programme de mentorat.
Notre objectif : accélérer la carrière de six auteurs/autrices-compositeurs/compositrices émergent(e)s à travers un accompagnement adapté et complet sur 6 mois.
Les mentores de cette seconde édition (de gauche à droite) : Leslie, Irène Drésel, Olivia Ruiz, Sylvaine Hélary, Audrey Ismaël et Julie Zenatti.
QU’EST-CE QUE LE PROGRAMME DE MENTORAT SACEM ?
Les programmes de mentorat permettent, notamment aux femmes et aux minorités de genre, de développer leurs compétences et leur réseau, et par conséquent d’augmenter leur confiance en eux/elles et leurs chances de réussir.
C’est la raison pour laquelle, la Sacem propose un programme de mentorat sur-mesure, lancé grâce à l’expertise de l’association MEWEM, qui vise à former et à accompagner six auteurs/autrices-compositeurs/compositrices émergeant(e)s.
Le programme de mentorat Sacem, qui s’appuie sur une relation binomiale entre un(e) auteur/autrice-compositeur/compositrice émergeant(e) (mentoré(e)) et une autrice-compositrice confirmée (mentore) permettra aux mentoré(e)s de :
- Développer et affirmer leur leadership grâce à un programme de plus de 25h de formations (ateliers, masterclass...) sur le fonctionnement de l’écosystème de la filière musicale (édition musicale, droits voisins, contrats avec les maisons de disque, marketing digital, communication...)
- Renforcer leur réseau, consolider leur environnement professionnel et sécuriser leur parcours artistique
- Développer une relation professionnelle privilégiée avec une mentore créatrice, identifiée comme role model (1 rencontre au minimum sera prévue par mois, soit 6 rencontres au total)
COMMENT LA PROMOTION DES MENTORE(E)S EST-ELLE SELECTIONNEE ?
Phase 1 – Lancement des candidatures
Les critères d’éligibilité pour candidater à ce programme de mentorat sont les suivants :
- Être une femme ou une personne issue des minorités de genre
- Être membre Sacem (ou adhérer à la Sacem pour candidater)
- Être âgé(e) de plus de 18 ans
- Être auteur/autrice et/ou compositeur/compositrice de musique
- Avoir écrit et/ou composé au minimum 5 œuvres originales sorties en single ou en EP sur les plateformes de streaming et/ou en physique
- Ne faire partie d’aucune instance à la Sacem
- Être dans la possibilité de se déplacer une fois par mois sur Paris de janvier à juillet 2027 pour les rencontres en présentiel, aux dates suivantes (ces dates sont susceptibles d’être modifiées au cours du programme) : 11 janvier pour le lancement officiel du mentorat, 18 janvier, 22 février, 15 mars, 12 avril, 18 mai, 7 juin et le 14 juin pour la soirée de clôture du mentorat Sacem
Candidater en remplissant le formulaire à renvoyer entre le 1er juillet et le 1er septembre (avant minuit).
Phase 2 – Présélection des candidat(e)s
À la clôture des candidatures, un jury se réunira afin de présélectionner entre 18 et 24 profils (soit 3 à 4 candidat(e)s par mentore).
Les candidat(e)s retenu(e)s à cette étape recevront un e-mail leur annonçant leur présélection. Ils/elles devront ensuite envoyer une vidéo de présentation, destinée à permettre aux mentores de mieux découvrir leur parcours et leurs motivations.
Les consignes précises pour la réalisation de cette vidéo seront détaillées dans l’e-mail annonçant la présélection.
Phase 3 – Sélection finale de la promotion
Sur la base des vidéos reçues, chaque mentore choisira le/la candidat(e) qu’elle accompagnera. La constitution des binômes sera finalisée courant décembre.
COMMENT POSTULER ?
Pour postuler, le formulaire suivant doit être complété et envoyé avant le 1er septembre 2026 à minuit.
QUI SONT LES MENTORES DE CETTE 2e EDITION
Pour l’année 2027, la Sacem est fière d’avoir à ses côtés les six mentores suivantes :
Audrey Ismaël
L’autrice-compositrice Audrey Ismaël a le panache des autodidactes, un sens inné du rythme, un lien viscéral à la musique et aux polyrythmies, qu’elle doit à ses origines réunionnaises. Elle débute au cinéma en signant la musique de Gueule d’ange de Vanessa Filho, avec qui elle avait fondé le groupe Smoking Smoking. Elle signe les bandes originales des séries Les Grands, Germinal et Vortex ce qui lui vaut deux fois le Prix de la meilleure musique au Festival de la Rochelle en 2019 et 2022.
En 2023 et 2024, elle est au générique de quatre films qui dressent tous le portrait de jeunes femmes aux parcours initiatiques résilients. Ce sont Le Consentement de Vanessa Filho, La Voie royale de Frédéric Mermoud, Diamant brut d’Agathe Riedinger et Le Royaume de Julien Colonna. Dans ces partitions, la compositrice joue avec les possibilités que lui offre le violoncelle, dont elle affectionne la sonorité proche de la voix humaine.
Avec Marmaille de Grégory Lucilly, elle retrouve sa terre d’origine et s’épanouit dans la recherche artisanale des sonorités en mêlant des influences maloya à la musique traditionnelle réunionnaise ; et prête sa propre voix à la berceuse finale, qu’elle chante en créole.
En 2024, le Festival des Arcs rend hommage à Audrey Ismaël en lui remettant le prix “Révélation de la compositrice de musique de film”.
Depuis, elle signe de nombreuses bandes originales de films et séries et notamment le score de La Maison des femmes, premier film de Melisa Godet, et continue de tisser sa langue musicale propre : voix, cordes et pulsations mêlées.
Irène Drésel
©Chameleonne
Artiste techno et première femme de l'histoire à recevoir le César de la Meilleure Musique Originale pour le film À Plein Temps en 2023, Irène Drésel crée une musique née d'un univers à la fois sonore et visuel coloré et contrasté. Sa dernière tournée marquant la sortie de son troisième album ROSE FLUO a rencontré un immense succès, affichant complet dans de nombreuses salles et festivals, notamment à l’Olympia et au Zénith.
Cette année Irène et son partenaire de scène Sizo Del Givry ont signé la B.O. du dernier film de Guillaume Nicloux Mi Amor sorti en mai 2026. Ils préparent actuellement la musique du prochain spectacle du chorégraphe Angelin Preljocaj, Soulèvement.
Julie Zenatti
Il y a vingt-cinq ans, après un triomphe précoce en fleur-de-lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris, Julie Zenatti se lançait en solo et apprivoisait le succès au son de « Si je m’en sors ». 8 albums et 6 disques d’or plus tard, la timide lycéenne a laissé place à une artiste épanouie.
De ce parcours où l’intime rencontre l’universel est né Le Chemin. Résolument Pop, cet opus solaire, éclectique et rythmé évoque un voyage jalonné d’élans, d’étoiles qui scintillent, d’instants de grâce, contrasté par le doute et la peur. Le rythme de la vie qui défile et qui cherche à s’élever. À la fois productrice, autrice, compositrice et interprète, Julie prend une tout autre place au plus juste de ce qu’elle est. Elle exprime ses croyances, se met à nu comme jamais et gagne en audace et en spiritualité.
Leslie
Leslie, de son vrai nom Leslie Bourgouin, est une chanteuse française de R&B révélée au début des années 2000. Elle connaît un grand succès avec des titres comme Je suis et je resterai (certifié disque d'or), Sobri, Et j'attends... L'album Mes couleurs (2004) comptabilise plus de 200 000 exemplaires vendus en France, certifié double disque d'or. Elle s'est fait connaître grâce à sa participation à l'émission Graines de Star, diffusée sur M6. Lors de l'émission, elle interprète une reprise de Say My Name des Destiny's Child, ce qui lui permet de décrocher son premier contrat et de lancer sa carrière avec le single Le bon choix.
Son style mêle R&B, pop et influences urbaines. Après plusieurs albums à succès, elle décide de s’éloigner de la scène musicale pour plus tard devenir Directrice adjointe du label AWA qui compte des rappeurs de la new wave comme Zola et Luv Resval.
Il y a deux ans elle revient avec un single featuring Franglish dans le cadre du projet Rainb fever. Leslie reste une figure marquante du R&B français des années 2000. Aujourd'hui, elle prépare son grand retour avec de nouveaux projets musicaux très attendus par ses fans.
Olivia Ruiz
Olivia Ruiz est autrice-compositrice-interprète, et romancière.
Ses six albums studio, de J'aime pas l'amour (2003) à La Réplique (2024), dont un disque de diamant avec La Femme Chocolat (2005), ont été couronnés par quatre Victoires de la Musique. Notamment celle d’Artiste féminine de l'année (2007 et 2010).
Son parcours, libre, hors des sentiers battus, est jalonné de l’écriture de créations hybrides, dont Volver (2016) co-ecrit avec le chorégraphe J-C Galotta, et Bouches cousues (2019).
Ses premiers romans ont réuni plus d'un million de lecteurs, et le troisième: ¡Vamos !, paru en avril 2026, est déjà best-seller.
Sylvaine Hélary
Bénéficiant d’une solide formation classique, ayant plongé dans les vertiges de l’improvisation auprès de Bernard Lubat, Sylvaine Hélary est classée parmi les 3 meilleures flûtistes de l’année 2023 par les équipes des rédactions de Jazz Magazine et Jazz News, et compte, à ce jour, une vingtaine d’enregistrements à sa discographie dont certains à son nom sont encensés par la critique. Compositrice, elle écrit pour des commandes notamment de l’ONJ direction Frédéric Maurin (Rituels, Frame by Frame), et du festival Sons d’Hiver (Hörspiel pièce radiophonique). Elle développe son univers dans ses propres groupes : The Edge of Memories (Lynn Cassiers, Anne Palomérès), Glowing Life (Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Friselis (solo), La Tête de Lark — co-leadeuse avec Sarah Murcia, et l’Orchestre Incandescent, son ensemble de 9 musicien·ne·s dont l’album « Rare birds » est sorti en septembre 2024 chez Yolk Records (CHOC Jazz Magazine, Élu Citizen Jazz).
En 2021, Sylvaine Hélary co-signe et interprète avec Antonin Rayon la musique du spectacle de Sylvain Creuzevault, Les Frères Karamazov, et accompagne entournée Dominique A sur la saison 2022-2023.
En mars 2024, Sylvaine Hélary est nommée Directrice artistique de l’Orchestre National de Jazz et inaugurera son projet en janvier 2025.
Publié le 29 juin 2026